彭飞：编曲创作之“巧”道

在“老歌新编”KORG全国音乐大赛如火如荼举行之际，今天小编为大家邀请到的是在中国屈指可数的爵士小提琴演奏家&音乐制作人——彭飞。为大家分享他对音乐的理解和多编曲的认识，希望可以给参赛者带来灵感和启发~

 

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彭飞 ▏音乐制作人&小提琴演奏家

曾就读于沈阳音乐学院附小和附中，1996年考入上海音乐学院管弦系小提琴专业。毕业后赴欧洲深造，先后就读于比利时布鲁塞尔音乐学院和海牙皇家音乐学院，学习爵士乐的演奏、写作和编曲，2003年以年度最高成绩毕业，成为国内第一获得爵士小提琴演奏专业学位的音乐人。

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小编：当时为什么会想做这样一张专辑？专辑的名字为什么会叫《第三个月》呢？

彭飞：当时也没想那么多。作为独立音乐人，做一张专辑，就是想把音乐表达出来。专辑的名字《第三个月》看起来挺简单的，但是表达的内容没有那么简单。“第三个月”其实是一个状态，是一个连接点… …

小编：一般小提琴手是从古典开始入门的，是什么样的契机让您转向爵士？

彭飞：从初中时就喜欢爵士、摇滚和其他一些跨界的音乐，当时也没有刻意的去分类，对于特别喜欢的音乐自己还会在钢琴上谈一下。后来到大学之后，接触越来越多的音乐。到现在我也并没有特别认为我是一个做爵士的音乐人，对我来说音乐就是音乐，对于分类那是别人的事… …

小编：是不是在弦乐的演奏方面，古典和爵士会有一些碰撞、融合呢？

彭飞：说到演奏方式，可能跟我们现在的录音和收音的技术进步有关系。就像电影一样，默片时代肢体语言比较夸张… …乐器也一样，真实不夸张… …

小编：《小世界》中的小提琴solo部分音色处理的非常有趣，为什么会有这种想法呢？

彭飞：这个可能是受吉他的影响吧。当时想吉他可以，小提琴为什么不可以呢？觉得这也是对乐器拓展的一种尝试吧… …

小编：真实采录和软音源的应用，这两块您是怎么权衡的呢？

彭飞：做音乐到最后其实是一个情感表达。音色的质感会有助于这个表达，但并不一定决定你表达的内容有价值… …

小编：对于编曲中“Less is more”，分享一下您的心得体会？

彭飞：对于编不要过度制作。常见的几种情况：为了追求某种技术，使音乐变得更机械；还有一种是为了追求某种表达方式，而使音乐过于丰满。我觉得编曲最终要的是一个“巧”字… …

小编：最近我们艺瓣推出“老歌新编”KORG全国内音乐大赛，在编曲技术方面应该注意些什么呢？有没有一些宝贵的建议可以分享给我们艺瓣的朋友们？

彭飞：老歌新编不是说一定要做出不同，而是你有新的音乐理解对于这首歌。这样所有的编曲才会有意义。在技术方面没有什么捷径，现在，尤其是在中国快速发展的这样一个大环境下，有些人觉得在家研究一些用不到的东西，会跟社会脱节。但其实不是的，那些你觉得用不到的技术，会造成你整个的创作思维和你的创作个性的不同，这个反而是你最宝贵的东西… …

干货来喽~~~

小编提示：下面的视频内容更全呦，请猛戳~

非常感谢彭飞为我们分享他与音乐的故事，最后恭喜彭飞的新专辑《第三个月》，希望专辑大卖~有更多的人支持和喜欢~

听完彭飞的分享，脑海中是不是已经冒出了些许的灵感呢~那就抓紧时间报名参加“老歌新编”KORG全国音乐大赛吧，70000元奖金等你拿~更有机会签约加入KORG全球艺术家，作品还能够在东方艺术中心演出，被特别推荐为K客首页歌曲，并且还能够获得我们艺瓣专题报道~