洋阳与伍角星的艺术碰撞

李洋阳与伍角星乐队的第一次合作是在2009年。在他的眼里，这个乐队是由一群很有意思的人组成，对艺术的接受度很高，基本上前期沟通只说了一句话“你是艺术家，你来把握就行”。

那时候，洋阳觉得他们才是艺术家，而他自己只是个为生活而进行创作的人。

在拥挤的地下排练室，昏暗的灯光，闷热的空气，整个创作的过程可以说很随性。洋阳带去了几个电灯泡，带了一些色纸，并没有用专业的摄影灯，作为装饰光乃至主要照明。手头上并没有鱼眼镜头，但是想拍出非常强的冲击力，所以用了拍风景的手法【全景拼贴】，所以这组作品，是多张照片拼贴而成的。

整个拍摄过程很不常规，有点像是即兴的创作。但是结果却很令人满意。凭借这套作品，2010年洋阳在香港得到了亚洲优秀新人摄影师的奖项，虽然他那时并不是专职摄影师，不过还是很高兴的。

第二次合作就有目的性多了。洋阳与乐队进行了详细的策划，制定了拍摄与后期流程。主要的思路想描述伍角星乐队是拥有自己专属的音乐空间的。

2013年出于一些实验性的想法，洋阳打算给伍角星做一套新的作品。出于对光绘画的兴趣，所以采用了多重曝光加光绘画的手法——【光】

光绘画很有趣，其实相对于摄影，光绘画更像是在做设计，只是反复尝试很多次，才能达到希望的效果。

和伍角星的合作往往是在愉快的气氛中完成的。有的时候他们成员一闪而过的纯娱乐的构想，却能带给洋阳全新的角度，产生不错的结果。